アニメーションチーム『騎虎』に所属する、現?映像学科卒業生の土海明日香（どかい?あすか）さん。山形にある自宅を拠点にフルリモートで仕事に向かう土海さんのキャリアは、小さなクラウドソーシングから始まりました。現在はYOASOBIのミュージックビデオやポケモンのCM、さらには劇場作品の監督を務めるまでに至っています。今回はその経緯や、土海さんが作品をつくる上で常に意識しているという“人への伝え方”についてお話を伺いました。

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監督として、すべての素材に向き合う

――はじめに普段の主なお仕事内容について教えてください

土海：今は『騎虎』というアニメーションチームでディレクターとして働いています。主にミュージックビデオや企業のプロモーションビデオのお仕事がメインで、私の業務としては絵コンテを描いたりキャラクターの原案を描いたり、あとは依頼するアニメーターさんへの発注やそのあがりのチェックバック（内容のチェックや指示）を行うことが多いです。とにかくすべての素材をチェックするのが監督の仕事ですね。

流れとしては最初に作打ちといってアニメーターさんと打ち合わせをして、その後ラフの素材が上がってきたらそれに対して“こうしてください”みたいな感じで絵を描き込んで指示を入れます。指示を入れたものは演出さんに渡り、さらに作画監督さんに渡って、また作業者さんに戻っていきます。

そうこうしている間に次は原画上がりが来て、という感じでどんどん素材が回ってくる感じですね。その間にも美術（背景など）のチェックをしたり、3DCGや音まわり、セリフ、役決め、アフレコなどあらゆるものの確認作業をしています。

――どんな経緯で、現在のお仕事にたどり着いたのでしょうか？

土海：芸工大を卒業した後はフリーターみたいな感じでフラフラしてて、映像制作もしていましたがそれを仕事にするという感じでもありませんでした。でも子どもが生まれたことをきっかけに「ちゃんと仕事として何かをしよう」と思い、フリーランスで映像制作を始めました。最初の頃は本当に知名度がなくて、自分から「こういうことが出来ます」とアピールしたり、ポートフォリオムービー的なものをまとめていろんな人に見せたり、Webで完結出来るクラウドソーシングをちょっとずつ始めました。

最初は一人で出来る範囲で、小さいモーショングラフィック系の仕事や短いCMなど、作画せずキーフレームで動かす（最初と最後の位置を決めて、その間の動きはソフトウェアが自動で補完する）ようなアニメづくりをしていました。

でも続けている内に「ちゃんと一枚一枚描いていきたいな」という気持ちが出始めて。そこまでの仕事を断って一気に方向転換しました。そこからいろんなご相談が来るようになり、作画を行う仕事だと人手も足りないくらいになって、背景などの作画は外注することも多くなっていきました。そういったものをこなしていくうちに、ディレクター業のご相談もぽつぽつと増えてきた感じですね。

そんな中、アニメーションプロデューサーの史耕さんに声を掛けていただきつくったのが、まふまふさんの『栞』というミュージックビデオになります。初めて何十人という大規模な人数でつくったんですけど、この時コンテとかキャラクター設定の部分を担当した流れで、今ではアニメ監督のような役割を引き受けることが多くなりました。

【MV】『栞』／まふまふ　映画『君が落とした青空』主題歌（まふまふチャンネル）

当時は私も史耕さんもフリーランスで、そのまふまふさんのミュージックビデオを公開したことで達成感が生まれ、「もっと発展させていきたい」という思いからアニメーションチーム『騎虎』の立ち上げに至りました。現在は史耕さんを主軸に自由に動いているような形で、私は山形からフルリモートで働かせてもらっています。

――『騎虎』として手掛けてきたお仕事の中で、印象に残っている作品はありますか？

土海：私が監督を務めた、YOASOBIさんの『海のまにまに』のミュージックビデオですね。まさかYOASOBIさんから依頼が来るとは思っていなくて、直接私宛にメールをいただいた時は“いろいろ見てくれてるんだな”と驚きました。楽曲の原作は辻村深月さんの小説で、そちらを読ませていただいてからキャラクターづくりをしたりコンテを描いたりしていきました。

YOASOBI「海のまにまに」Official Music Video（Ayase／YOASOBI）

この作品をつくった後、「あのミュージックビデオの場所はどこですか？実際に行きたいです」といった問い合わせをいくつかいただいて、そんな気持ちになっていただけることにすごく嬉しさを感じました。どこをモデルにしたかは小説内でも明かされていなかったので、私は原稿を描く前にGoogle Earthで日本一周しながらイメージを膨らませていきました。なので色んな場所をモデル、参考にして生まれた場所になっています。

あと、オリジナル短編作品『もし、これから生まれるのなら』という劇場作品をつくらせていただき、この作品は脚本も自分で書きました。2026年3月に公開予定なので、今後自身を代表出来る作品になればいいなと思っているところです。

――お仕事する上で大切にしていることを教えてください

土海：人にどう伝えるか、みたいなところはずっと悩みながら制作してますね。作品を見る人にどう伝わるかっていうのももちろん大事なんですけど、ディレクターとしてアニメーターさんに内容とか思いをどう伝えていくかとか、その伝え方で結果もいろいろ変わってくるので。

打ち合わせ前は資料をたくさんまとめたり、より伝わる方法を常に考えるようにしています。また、自分の作品を時々テレビに映して客観的に観ることも大事にしています。パソコンのモニターでばかり観ているとどうしても同じ見え方になってしまうので。

制作姿勢の根幹にある、企画とルーツへのまなざし

――芸工大に入学しようと思った理由を教えてください

土海：高校の頃まで油絵を描いていたので、「自分はいつか画家になるんだ」みたいな思いで山形県内にあった芸工大の洋画コースを受験したら、合格出来たのがサブで受けた映像コース（現?映像学科）の方で。親からの説得もあって入学することを決めたので、入学当時はそこまで映像やアニメに詳しいわけではありませんでした。

入学後のある日、芸工大の図書館で観た『霧につつまれたハリネズミ』（1975年 / ソビエト連邦）という切り絵アニメーションをきっかけにどんどんアニメーションに興味が湧いてきてハマってしまったという感じですね。それまでアニメといえばテレビアニメかジブリしか知らなくて、“こんな表現があるのか”と衝撃を受けました。本当に素敵な作品なんですよね。

――映像学科での学びはいかがでしたか？

土海：ありがたかったのは、大学1～2年生ですごくいろんな経験をさせてもらえたことですね。アニメ以外にも、例えば写真を撮ったり、実写で映像を撮ったり、CGもやらせてもらえて。その中でだんだん自分の得意?不得意が分かってきて、実写とかCGよりも「アニメをやろう」と思えました。

なので、他のことも一度真剣にやってみるという経験が出来たのはすごくありがたかったですし、自分に向いているものが明確になった分、集中出来たというか、つくっていて嫌にならなかったです。ちなみに、大学の頃は基本アナログで作画していたので、コピー用紙に描いた絵を一枚一枚スキャンしていました。現在はデジタルで作業をしていますが、こういった経験も今となっては良い思い出ですね。

それからアニメーションゼミの担当だった岩井天志先生は、“企画”というものをすごく重要視されていました。授業ではいきなり描き始めるのではなく、「どんな作品で、どんなことを伝えたくて、こんな方法で作る」という企画を考えてから制作していたので、そこを考える力が鍛えられた気がします。実際、企画がないと作品そのものが成り立たないところがあるので、今でもコンセプトであったり企画というものは大事にするようにしていますし、先ほどお話しした劇場作品『もし、これから生まれるのなら』はオリジナル脚本ということで、「自分は何がつくりたいのか」をかなり長い時間かけて考えました。

そうやって自分のルーツを諦めずに考えることが結構大事な部分なのかな、と思っています。「なぜ自分はこれに興味を持ってつくろうとしたのか？」というところの答えを常に考えておかないと、作品をつくっている途中でブレてきちゃったりゴールにたどり着けないような感じがするので、そこは自問自答しながら取り組んでいます。

――大学での学びが今も活きているんですね

土海：そうですね。他にもある先生から言われて、今も心に刻んでいる言葉があります。

昔から自分の作風って結構独特というか周りから“個性的”って言われることが多くて。旧姓が白田なんですけど、大学でもよく“白田ワールドでいいね”みたいに言われて、何となく個性を認めてもらっていた感覚がありました。だから自分でも「この個性を活かしていこう」なんて思っていたら、ある一人の先生が「“白田ワールド”なんてものは信じるな」って言ってくれたんです。

それが自分のルーツをちゃんと探ることにつながっているんですが、個性ってちゃんとやっていれば勝手に出てくるものだから、こちらから個性に向かっていくんじゃなくて“ちゃんと人に届くものをつくろう”というところを自分の中心に置いて、個性はその過程でちょっと出るぐらいの感じで捉えるのがいいのかなと思いますね。

以前、作打ちの時にアニメーターさんから「土海さんっていつも涙の演出ありますよね」と言われて、“確かに癖かも”ってそこで初めて気が付きました。もしかしたらそれが作家性なのかもしれませんし、意識しなくても出てしまうものこそ本当の個性なのかもしれません。

――それでは受験生へメッセージをお願いします

土海：自分に何が出来るのか分からなくて不安になることって多いと思うんですけど、与えられた目の前のことをちゃんと全力でやれば“次”がありますから、大変ながらもコツコツ頑張って、ぜひたくさんの作品をつくっていただきたいです。まずは一回全力でやってみないと失敗したかどうかも分かりませんし、いろんなものに手を出してみないことには、“これは向いていない”とか“こっちの方が良い”というのも分かりませんからね。

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作品をつくる際は、イメージボードを描きながら絵コンテを描くことが多いという土海さん。もしかしたら、かつて油絵を描いていたからこそ一枚絵として世界を捉える視点を持ち合わせているのかもしれません。山形という地方都市で場所や環境に縛られないリモートワークという働き方を確立し、今や劇場作品の監督を務めるまでになった土海さんの根底にあるのは、“人に届くものをつくりたい”という純粋な思いと、目の前のことに全力で取り組む姿勢。誠実に、そして丁寧にものづくりに向き合い続けたいという思いが取材を通して伝わってきました。

（撮影：布施果歩、取材：渡辺志織、入試課?加藤）

『もし、これから生まれるのなら』公開情報

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『もし、これから生まれるのなら』
監督?脚本：土海明日香
音楽＆主題歌　原摩利彦 / 坂本美雨

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『#GEMNIBUS vol.2』の一遍としてTOHOシネマズ日比谷にて、2026年3月6日（金）～12日（木）【1週間限定公開】

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＜あらすじ＞
とある星に降り立った名もなき双子。臆病な妹と、無邪気な兄。
二人は案内人に導かれ、まだ見ぬ母を探し不思議な世界を進んでいく。
しかし、行く道は母の悲しみによって崩れかけていた。
これは「とつきとおか」の記憶になる前の物語。

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土海明日香 WEBサイト

『騎虎』WEBサイト

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